明清紫砂花盆的造型、色彩与设计,明清紫砂花盆图片

盆景，是汉族优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，所谓“一盆二景三几架”，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。花盆是不可获缺的物件儿，可见盆在盆景艺术中的重要地位。

明 古渡朱泥外縁隅入額面雲足長方盆

紫砂花盆的生产，约为明代中叶，但尚未见有文献记载，只是从现在收藏徐友泉制作的紫砂花盆可以佐证。明代中叶，紫砂盆开始出现在达官贵人之家，到了明末，开始销往欧洲。清代，一些文人雅士、巨商富贾更是玩盆的高手。当时，盆景制作以奇美取脱于众，并以觅德上品宜兴紫砂盆艺为快，因为紫砂盆保温、保湿、透气注好，是理想的盆栽佳器。

明清紫砂花盆完美地融合盆栽艺术的需要，从紫砂花盆的造型上可以看到，长方、正方、椭圆，圆形、花形及各种几何图形的运用，装饰上出现刻、塑、雕、绘、纹、釉等多种技法，使紫砂盆造型精美，用以植木置景，将自然界的景物移至室内，高洁而雅远，品读中诗意怡然，气息隽永。

清早期 花口花瓣式紫砂花盆

紫砂盆的颜色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为本色;烧制过程中，随着入窑后的温度不同，色泽的深浅、浓淡更是变化多端;加之艺人们长期实践经验的积累，他们利用不同比例泥料的调制，烧成后的色彩达数十种之多。如辨色命名有铁青、天青、栗色、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、青灰、墨绿、铜绿、棕黑、榴皮------等色。如细细观察，各种泥里又有点点白砂，银光闪铄，还有的在泥中掺进粗泥砂或钢砂，则颗粒隐现，极为夺目。尽管紫砂里的色彩变化很多，但色调都很沉静，若栽种松柏类的古桩，则更见古雅朴拙。

爱闲老人款紫砂诗文长方花盆

紫砂盆的造型，从极深的千筒盆到很浅的水底盆，从直径一米左右的圆盆到手指大小的微型盆，规格应有尽有，各种形式的盆口、盆面、盆孔、盆脚的变化更是千姿百态，比紫砂壶的造形有过之而无不及，可谓集器皿造型之大成。

一件上好紫砂盆的鉴赏，除看盆色、盆形、盆工(制坯的水平、烧制的火候)外，还有铭文、书画、雕刻等，都能充分体现出典型的中国传统艺术，从中得以美的享受。

清早期 紫砂花盆

明清以来就有许多文人雅仕，参与了紫砂陶的设计和制作，他们当中更多的则以坯当纸，“或撰刻壶铭、或书款识、或刻以花卉、或刻以印章，托物寓意，每见巧思”，(李景康《阳羡砂壶图考》序)使紫砂陶成为寄情之物。

清早期 陈鸣远款腰圆束口盆

紫砂盆的收藏，以明清时代的古盆最使收藏者心动，日本人将这一时期的紫砂盆称为“古渡盆”，是盆景及收藏界人士所梦寐以求之物。在九十年代初南通举办的盆景节上，一日本客户为得一只中等马槽形旧盆，不惜重金将栽有黄杨树桩的盆景买下，随后将黄杨树桩弃之，独携一空盆而去(至今黄杨树桩仍在博物苑内)，“古渡盆”之珍贵，由此可见一斑。

清早期 陈鸣远制长方凹奎花盆

明代古盆多为铁砂和粗砂，造型简洁古朴;清代古盆质地细腻，样式繁多，盆面亦多装饰，这些古盆既有艺术价值，又具有历史价值，至今已十分珍贵。

清初 萧绍明制红泥长方花盆