新具象油画新的视觉环境影响下的新表达

　　“具象”油画就是“写实”油画吗？

　　“新具象”又是什么概念？和过去的具象方式有什么区别？又是因何产生的？

　　昨日，“异视觉—新青年具象油画联展”在华艺廊开幕，策展人胡斌借这个展览，对观众的这些疑惑做出了回应。

　　本版采写 信息时报记者 冯钰

　　新具象来源于新的视觉环境

　　“具象”就是“写实”吗？结论当然不是。写实性的作品取材于现实生活之中的客体，而具象则是与“抽象”相对的概念，只要作品中存在可以被辨认出的形象，即使这个形象是扭曲变形、梦幻荒诞的，也依然是具象作品。可以说具象不一定写实，但写实必然是具象。在这次展览中出现的作品，则几乎都偏于表现，是“非写实性的具象油画”，或者说是“新具象”作品。

　　“新具象”的定义当然不仅仅是这样。胡斌说，我们说新写实，新具象，其实是针对旧的写实和具象方式的传统。“其实民国的时候就有说新写实，后来可以说是新写实的有黄小波那一代的艺术家，再后来就是建国以后的社会主义新写实，它配合了意识形态，很明显地是用社会现实包装的一种虚假的现实的营造。”

　　而新写实，则是在社会主义写实之后出现的，要消解画面构图的营造感，在造型上塑造身边的普通人物，消解沉重感、崇高感；在构图上，故意打破聚焦，消解集中感。这种与以往表达的方式、内涵都不一样的方式，就叫做新写实、新具象。

　　但这还不是胡斌所说的新具象，他所关注的，是在现在环境下年轻人的新的具象。“我把这个新具象和新写实做了一定的对照。现在的新具象也肯定是做了一定的消解崇高，但是不把消解崇高做成唯一的目的，构图不是社会主义、集中主义那种构图，也不是那种消解崇高、散漫化的镜头切片。它很多都是来源于现在的网络文化、游戏、视频里面的图形、图片，其实是处理各式各样的图像，这其实是跟平时看视频，跟网络文化的影响聚在一起的。”

　　新的环境，不仅影响了这一代青年的图像表达，也影响了他们对作品质感的认知。胡斌举例说：“本来我这一次还想纳入一个叫穆磊的艺术家，也可以看到宋坤这样的艺术家塑造的人物，很Q，但是人的肌肤都是冰冷的感觉。这种质感的变化可能也是受到现在游戏、一些恐怖片影像文化的影响。这种我是想他们可能还是继续用具象的手法，但是和以前发生了很大的变化。”

　　新具象的旗帜之下，每个个体都有不同的精神表达

　　近年来，胡斌致力于研究青年艺术家整体的面貌，围绕“视觉”做了一系列的展览，他认为：“近十年来我们视觉文化的环境发生了很大的变化。比如说网络、视频、漫画，这十年来对于我们的青少年视觉的影响会导致他们表达的变化。我想探讨在这样的视觉环境下，我们的青年艺术家的表达上会有怎样的变化。当然，在青年艺术家当中涌现出来的卡通化、平面化这样的特征已经做了一定的归纳，但现在这种归纳研究的潮流已经退落下去了。其实在这种批评潮流的转变之后，青年艺术家表现出的倾向并没有随着潮流改变而发生改变。”因此，这一现象还值得进一步梳理与研究。

　　胡斌一直在关注这样的视觉文化、视觉环境对青年艺术家视觉在线的影响，这样的视觉环境对青年艺术家言说方式的影响，这样新的法则和他的内心、他的思想之间，构成怎样的联系。“这其实是我更为关注的第二个层面的问题。我不是说从这种图式大致给他一个分类，说这个是卡通的，这个是游戏的，这个是平面的，然后这个是偏向于这种表现的、抽象的。我们不是要从这种图式的语言去判定，而是要走到他的背后去，去挖掘这种表现方式与他的内心、他的精神状态，甚至他的信仰这样的一种关怀，到底构成了怎样一个个体的联系。”

　　胡斌认为，粗略地给这些青年艺术家以一个分类是危险的，因为在这样的环境下，每一个个体都有一个不同的特点。他举例说，这次展览中黄海清的作品，“我们可能会觉得这种符号、这种绚丽的外壳，应该是比较通常的一种表达。但实际上在通常的这样言说的规则底下，他有自己的童年的记忆，有对生命的彷徨和纠结的一种反思。我们要走到他里面去，去探查规则对于这样一个个体有怎样的意义，与他的表达形成怎样的对照。”

　　“在这样的社会环境下，每一个个体，都会有不同的心路历程。我试图从视觉经验与精神构成这两个方面去探讨艺术家和社会、时代之间的关联。”胡斌表示。

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　　新具象油画收藏市场仍需培育

　　此次展览中的作品，在当代艺术的范畴中看，是比较温和的，但广东的收藏市场是否能够对此做出足够积极的回应呢？胡斌与华艺廊方面的工作人员都认为，新具象油画的收藏市场仍需培育。

　　广东的收藏家对写实题材的作品更加青睐，这已经是众人皆知的事实，但新具象油画作品与传统写实绘画不同，更多地融入了作者的生存体验，从技巧转向观念是新一代写实绘画家们的思路。

　　以此次“异视觉—新青年具象油画联展”的艺术家为例，他们的视觉经验更加地与一个图像化的时代密切相关，或者是以年轻人惯有的轻幽默方式的荒诞表达。

　　比如谢莉斯的作品最为显著的图式就是电视屏幕和错综复杂的线管，她将这种视像化的世界看成膨胀着的生命体，它自成系统，控制和影响着身处其中的人们。于幸泽所描画的是一个儿童游戏和玩耍的天地，以此形成对成人世界的消解；而他的近作则走向了对于生命冷酷感的揭示，簇集一处的昆虫、动物构成巨型花虫乃至蘑菇云的图形，闪烁着直射心灵的异常冰冷的光泽。陈锦潮的图式完全是荒诞的、游戏化的错置合成，他所酷爱的竹笋图像奇妙地生长于各处，在这个平涂的、色彩鲜明的符号化世界里，漂浮着作者明灭不定的思绪。章犇所着力的是一个带有古典意味的冥想空间，某种古意隽永的山林之景，树石和雾霭、流水与马匹的塑造，引人远离现世的烦嚣，置身其间的裸身男子则消除了任何的时代特征，带有通古今的神谕色彩……

　　而这样的视觉表达，在收藏市场的主力人群看来，也许还并不十分适应。华艺廊表示，“广东的藏家对画的要求很特别，除了画本身的艺术水准之外，可能还会要求画面上有水、有双数的鸟或鱼等元素，我们也在尝试进行当代作品的推广，让藏家们更多地了解新的艺术风格，增加收藏的选择。”