铜佛像演变的悠悠千年史

　　铜佛像有青铜、紫铜、黄铜等材料，也有铜鎏盆和铜镀金的。收藏铜佛造像必须紫猩三条标淮：年代、工艺、造型。

　　铜佛像铸造的方法

　　陶范法是用泥作范。

　　翻砂法是以砂或粘士为材质，做成和成品凹凸相反的模子，通常由两个以上的模子成，将青铜溶液注入后，去模即成，如头或身光的部分，六朝多用此法。

　　失蜡法是蜜、蜡等做成与成品相同的模型，外覆以士，蜡经力口热后流出，其空隙注入青铜合金，拆出内外模即成，此法可制造较复杂的器形。

　　隋代是翻砂型逐渐改用失蜡法的转变期，隋代之后多用失蜡法。铸器成型后，外涂金汞相熔的金泥。经过炭烤力口热，使汞蒸发，再挝刷洗、压光等过程，使镀金层坚实地附干器表。初成型的成品表面是粗糙的，需要经过细部修整和打磨等工序，或刻线以表现眼或衣褐等，使造像更加生动。现存石雕或木刻作品，往往尺寸较大，根据文献己载，金铜佛亦不乏六尺以上、人等高的作品。但是因为历经北魏、北周和唐代的三坎灭佛，战乱和经济不景气，造像屡被破坏，铜造像被熔解而再利用，因此早期留下的多为二三十厘米以下的造像。明、清因距今时代较近，寺庙中可见大型造像，但因铜材价值昂贵，故多以木或石为主材料，然后外面涂金；再加上移动不易，国内和欧美少见大尊金铜造像。

　　小尊的造像易于随身携带，可作为行旅时的护身符；再者，金铜佛可供于家中佛堂祭祀。但传世作品的附件多半已失落，如分铸的台座、头光、身光或华盖部分，只留下佛像本身部分，更逞论包含主尊和胁侍成组的作品，早已散失成为个别收藏。因此，如果可以复原当时的原形，完整的尊像组高度多可达30厘米以上，再配上装饰精致的配件，想像其安置于供桌上，必然金碧辉煌，气势庄严。

　　年代久远的北魏铜佛，由于造型端庄、工艺精湛，早就成了藏界珍宝。隋唐铜佛承继了北魏遗韵，但佛光中掺进了世俗之气。明代铜佛由于“梵汉结合”，结果造像进一步“汉化”，主要特点是佛理中突出了皇权的“尊贵”与“威严”。清代铜佛造型是百花齐放、百家争鸣，不仅存世量超过唐宋元明各朝总和，而且不乏精品名作。

　　各时代佛像的造像特征

　　各时代的佛像都具有独特的造像特征，这也是收藏者用以断代的主要依据。

　　汉至魏晋十六国时期，佛像为方脸，面目平和，头发平直，常取坐式。这一时期的佛多为单座，尺幅较小。

　　北魏以后，佛像头为盖碗式，脸长而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清瘦，高额，发髻呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏跌坐，有的盘腿坐，掌心朝上。佛座或为较矮的须弥座，或为四足方座。有的头顶宝项，有的身后有背光，周围作火焰纹。

　　隋唐时期，铜佛像多头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额，外披裂装，宽衣下着百褶裙。座下有双层四足或单层四足高床，项或背光为较粗的尖媚形。

　　宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高额，脸部上胖下尖，身段瘦长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。有的衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸，佩戴璎路，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或象背、狮背、捌、背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像，通高22米余，共有42臂，体型纤细硕长，比例匀称，衣纹流畅，极富宋代艺术风格。

　　明清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下领有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。佛像均披裂装，袒胸，盘坐，掌心一般朝上。莲形或山形座比前代高，底座无锉痕，铭文或刻于座腿前；坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。

　　藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。